sexta-feira, 26 de junho de 2015

Rogier van der Weyden - Museo Nacional del Prado

Os historiadores da arte concordam com a grandeza do artista Holandês Rogier van der Weyden, mas eles tendem a discordar sobre o que ele realmente pintou. Das 25 obras sobreviventes agora geralmente atribuídas a van der Weyden, os historiadores estão certos sobre apenas três. Agora, essas três obras estão reunidas pela primeira vez quando o Museu do Prado de Madrid abriu a sua exposição sobre o artista.



Descida da Cruz, Rogier van der Weyden, 220 centímetros x 262 centímetros, ca. 1435. Madrid, Museo Nacional del Prado


24 março - 28 junho, 2015 
Museu Nacional do Prado - Madrid


Rogier van der Weyden: A Crucificação (Escorial)

"Rogier van der Weyden" reune a pintura recentemente restaurada "A Crucificação", parte da coleção da antiga residência real do El Escorial, a 30 milhas de Madrid, com "A Descida da Cruz" do Prado, saida pela primeira vez em décadas de sua sala em uma galeria no piso inferior. O "Tríptico Miraflores", do Museu Gemäldegalerie  de Berlim», estão junto às duas grandes pinturas do painel.



São Lucas desenhando a Virgem (Weyden) 

"Nem mesmo Rogier van der Weyden viu estas três obras juntas", diz Lorne Campbell, um curador aposentado do National Gallery de Londres, que veio para a curadoria da exposição. "Nós somos os primeiros."



Triptico dos sete sacramentos Rogier van der Weyden óleo no painel do carvalho c. 1450 Antuérpia, Museu Real de Belas Artes

A mostra, que vai até 28 de junho, dispõe de 19 obras raras de van der Weyden e de outros artistas do século 15, vividamente expostas contra um fundo azul-escuro. A exposição apresenta empréstimos do Metropolitan Museum de Nova York de Arte e Los Angeles 'J. Paul Getty Museum. Royal Museum of Fine Arts da Antuérpia emprestou "Os Sete Sacramentos," um grande tríptico de van der Weyden restaurado em 2009. O Sr. Campbell diz que acredita que este trabalho foi pintado por van der Weyden e alguns assistentes. Ele diz que a pintura "não teve o status merecido " porque "não ,puderam ser todos pintados pela própria mão de Rogier", mas ele não a coloca na categoria das obras controvertidas.



Retrato de uma Dama - Rogier van der Weyden c. 1460  Pintura a óleo
Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C.

Nascido por volta de 1399, Rogier van der Weyden viveu e trabalhou em Bruxelas e foi um dos mais célebres artistas de sua época, quando ele morreu em 1464. Mas os conflitos religiosos e militares do século 16 e 17 que atormentaram onde está agora se encontra a atual Bélgica, destruiuram muitas das suas obras mais conhecidas. Depois de sair fora de moda com a ascensão da arte barroca, van der Weyden foi quase esquecido, até que colecionadores e estudiosos começaram a redescobrir a arte neerlandesa no início do século 19. Os debates sobre a atribuição de suas obras continuam até hoje.


sexta-feira, 19 de junho de 2015

Retrospectiva Velásquez no Grand Palais - Paris




de 25 de março -13 de julho 2015 
Grand Palais - Paris 

Diego Velázquez, Autorretrato (1644-1652), Florença, Ufizzi 

Figura maior da história da arte, Diego Velázquez (1599-1660) é, sem dúvida, o mais célebre pintor da idade de ouro espanhola.




Diego Velázquez A Imaculada Conceição (1618-1619), óleo sobre tela, 135 x 101,6cm, National Gallery, Londres
A exposição coloca sua obra em diálogo com numerosas telas de artistas de seu tempo que ele conheceu, admirou ou influênciou. Ela também analisa a questão de variações de estilos e temas das primeiras composições de Velázquez, a passagem entre o naturalismo e o caravagismo, bem como a sua capacidade de realizar  paisagens, retratos e pinturas da história. Esta exposição é organizada pela RMN - Grand Palais e o Museu do Louvre, Paris, em colaboração com o Museu Kunsthistorisches, em Viena.






Diego Velázquez, Demócrito (cerca de 1627-1628), óleo sobre tela, 101 x 81 centímetros, Rouen Museu de Belas Artes.
"A exposição tem três grandes momentos e propõe um percurso tanto cronológico como temático. A emergência da personalidade artística de Velázquez  entre os seus contemporâneos (professores, colegas, rivais e concorrentes) é a sua primeira fase. A segunda e terceira seções são a base da proposição: elas evocam o reinado de Velázquez na corte espanhola e o triunfo da sua pintura. Finalmente, a influência de Diego Velázquez é enfatizada através da última seção, os velazqueños ".



Diego Velázquez, A forja de Vulcão (1630), óleo sobre tela, 222x290 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado.



Caravaggio, Michelangelo Merisi da Caravaggio: Vocação de São Mateus (cerca de 1571-1610), óleo sobre tela, 322 x 340 cm, Roma, Igreja de São Luís dos Franceses.


imagem de comparação



Diego Velázquez, vista para os jardins da Villa Medici, da Loggia ou ao meio do dia (1630), óleo sobre tela, 44 x 38,5cm 4, Madrid, Museo Nacional del Prado.
SEÇÃO 1: os anos de formação salas 1 a 4, Tal como o nome indica, esta primeira seção convida os visitantes a voltar a formação que Diego Velázquez recebeu na oficina de seu mestre, Francisco Pacheco. Ela permite confrontar as primeiras criações do jovem pintor, retranscrevendo a atmosfera e contexto de Sevilha, uma cidade que desempenhou um papel


imagem comparativa



Diego Velázquez Retrato do Infante Baltasar Carlos e seu anão (1631), óleo sobre tela, 128 x 102 centímetros, Boston, Museu de Belas Artes.
SEÇÃO 2: Velásquez pintor do rei  salas  5 a 7 . O coração da exposição é dedicado a Velázquez como pintor da corte. Esta seção aborda a primeira viagem para a Itália, o que ajuda a moldar a identidade artística do pintor, assim como suas relações com a família real. Estes três quartos também permitem a discussão dos diferentes temas que são tratados por Diego Velázquez: retratos, temas mitológicos ou cenas de gênero. 5: A primeira viagem para a Itália 6:  Baltasar Carlos o infante querido 7: Mitologias



Diego Velázquez, A Toalete de Vênus (1647-1651), óleo sobre tela, 122,5 x 177 centímetros, National Gallery, Londres
SEÇÃO 3: Velázquez retratista salas 8 a 10.  Nos anos 1630-1640 , Velázquez está no auge de sua carreira: Felipe IV lhe dá a sua total confiança e gratidão na corte e seus pares. É principalmente através do gênero retrato que ele se destaca como pintor e sua contribuição é significativa. 8: Pintor da corte 9: A segunda viagem à Itália 10: Velázquez chefe do atelier

imagem comparativa



Diego Velázquez Retrato da Infanta Margarita em azul (1659) Óleo sobre tela, 148,5 x 128,5 centímetros, Viena, Kunsthistorisches Museum.
SEÇÃO 4: Velázquez à partir de  Velázquez salas 11 a 12 O epílogo da exposição aborda a questão da influência do pintor espanhol sobre seus contemporâneos. Aqui é interessante prestar atenção especial para as criações de Juan Bautista Martínez del Mazo, que trabalhou no estúdio de Diego Velázquez e que incluem algumas inspirações mestre através de suas pinturas. 11: 12 Velazqueños Juan Bautista Martínez del Mazo


Diego Velázquez. As Meninas ou família de Philip IV (cerca de 1656), óleo sobre tela, 318 x 276 centímetros, Madrid, Museo Nacional del Prado.