segunda-feira, 31 de março de 2014

Ping - pong artístico

Onde aprendemos que a justiça e a arte nem sempre se misturam



Lembram-se das duas plataformas ditas as colunas de Buren ... A obra ganhou as manchetes em 1985. Os trabalhos tinham sido suspensos.

 Reler Um lugar desfigurado -  http://www.gabineted.blogspot.com.br/2014/03/um-lugar-desfigurado.html



Vista do pátio do Palais Royal 

Na verdade , François Leotard , novo ministro da Cultura, em 1986, se opôs ao projeto de Buren. Ele propos mover as colunas, inicialmente previstas para a Corte do Palais Royal, para uma porta de Paris, perto da periferia.

Sem discussão para o artista ! Ele decidiu prosseguir em nome de seus direitos morais.



Foto de Daniel Buren

Para aliviar as tensões , Buren propõe um compromisso com o ministro . Se o trabalho ainda for contestado pelos parisienses depois de sua posse , ele se compromete a desmontar, às suas próprias custas.

A construção está concluída , os cidadãos da capital aprovam a obra que continua sendo uma das suas favoritas hoje. As colunas estão salvas ! Mas isto não é o fim das surpresas . 
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Vista do pátio do Palais Royal  

Em 2000, nada mais funciona: a água já não é fornecida causa degradação. Indignado com o estado das colunas Buren fala em "vandalismo do Estado". 

Desta vez, ele promete destruir-se se as duas plataformas se nenhuma restauração for realizada. 



Colunas de Buren, autor Olivier Gervot 

Mas, em 2005, Daniel Buren é bem sucedido,  e o Estado retoma os trabalhos para o deleite dos passantes. 

As colunas agora estão listadas como patrimônio, e grandes e pequenos e grandes se deleitam com a instalação. Depois de milhões de euros extras, se espera que as colunas famosas perdurarão! 


Para mais informações: 

Sobre a renovação:  http://archeologue.over-blog.com/article-les-colonnes-de-buren-retrouvent-leur-eclat-43235364.html

Arquivo ina sobre o tema:  http://www.ina.fr/video/CAB86011139

fonte Artips

sábado, 29 de março de 2014

Olympia by Édouard Manet,


Olympia, 1863  Edouard Manet , Musée d'Orsay, Paris

Olympia é uma pintura de Édouard Manet, exibida pela primeira vez no Salão de Paris de 1865, que mostra uma mulher nua deitada em uma cama, com flores trazidas por uma serva. A pintura causou um choque e espanto, porque ela olha para o espectador com o olhar de confronto e é adornada com uma série de detalhes identificando-a como uma prostituta. Concluída em 1863, mede 130,5 por 190 centímetros (51 x 74,8 pol.) A nação da França adquiriu a pintura em 1890 por uma petição pública eficaz organizada por Claude Monet. A pintura está em exposição no Musée d'Orsay, Paris.


Le Petit - Manet, Roi des Impressionnistes

O que chocou o público da época não foi a nudez de Olympia, nem a estranha a presença de sua empregada totalmente vestida, mas seu olhar de confronto e uma série de detalhes identificando ela como uma prostituta ou uma demi-mondaine (mulher sustentada).  Estes detalhes incluem a orquídea em seu cabelo, sua pulseira, os brincos de pérola e o xale oriental, demonstrando símbolos de riqueza e sensualidade. A fita preta em volta do pescoço, em forte contraste com sua pele pálida, e seu sapatinho desvencilhado sublinham a atmosfera voluptuosa. "Olympia" foi um nome associado com prostitutas em 1860 em Paris.



Venus de Urbino (1538) de Ticiano Galleria degli Uffizi, Florença

Considerando que a mão esquerda da Vênus de Ticiano é ondulada e aparece para seduzir, a mão esquerda de Olympia parece bloquear; tudo foi interpretado como um símbolo de sua independência sexual dos homens e seu papel como uma prostituta, concedendo ou restringindo o acesso a seu corpo em troca de pagamento. Manet substituiu o cãozinho (símbolo da fidelidade) na pintura de Ticiano por um gato preto, que tradicionalmente simbolizava a prostituição. Olympia desdenhosamente ignora as flores apresentadas à ela por sua serva, provavelmente o presente de um cliente. Alguns sugerem que ela está olhando em direção à porta, enquanto seus clientes entram sem aviso prévio.



Alexandre Cabanel (1823-1889) Naissance de Vénus 1863  Musée d'Orsay


A pintura se afasta do cânone acadêmico em seu estilo caracterizado por grandes pinceladas rápidas, iluminação de estúdio que elimina tons médios, grandes superfícies de cores e pouca profundidade. Ao contrário do "bom" nu idealizado por Alexandre Cabanel no nascimento de Vênus, também pintado em 1863, Olympia é uma mulher de verdade onde a nudez é enfatizada pela iluminação dura. Finalmente, Olympia é bastante magra para os padrões artísticos da época e seu corpo relativamente pouco desenvolvido é mais juvenil do que feminino. Charles Baudelaire achava que a magreza era mais indecente do que a gordura.


 
A Vênus Adormecida Giorgione c. 1510  Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden

Em parte, a pintura foi inspirada na Vênus de Urbino de Ticiano  (c. 1538), que por sua vez refere-se a Vênus adormecida de Giorgione  (c. 1510). Léonce Benedite foi o primeiro historiador da arte de a reconhecer explicitamente a semelhança com a Vênus de Urbino em 1897. 



La maja desnuda - Francisco de Goya, 1790 - 1800 
Museo del Prado

Há também alguma semelhança com a maja desnuda de Francisco Goya (c. 1800).


L'Odalisque à l'esclave Jean-Auguste-Dominique Ingres 1842
Walters Art Museum, Baltimore

Esses eram também precedentes pictóricos para uma mulher nua, atendida por uma criada negra,:., como na Odalisca com um escravo de Ingres (1842) ou a Esther com Odalisca de Léon Benouville (1844) e a Odalisca de Charles Jalabert (1842).


La Grande Odalisque Jean-Auguste-Dominique Ingres 1814
Musée du Louvre (Aile Denon, 1er étage), Paris

Comparação feita também com a grande odalisca de Ingres (1814).


 Gabriel Abrantes, Olympia I & II (2008) 


 Ao contrário dos outros artistas, Manet não pintava nem deusas nem odaliscas, mas uma prostituta de alta classe à espera de um cliente.



"Almoço na Relva" de 1863 (Le déjeuner sur l'herbe)
Édouard Manet 1862 - 1863
Museu d'Orsay, Paris



A reação da crítica 

Embora O Almoço na Relva (Le déjeuner sur l'herbe) de Manet tivesse provocado polêmica em 1863, sua Olympia  provocou mais estranheza e tumulto quando foi exposta no Salão de Paris de 1865. 


Daumier, em frente da pintura 


Os conservadores condenaram a obra como "imoral" e "vulgar".  O jornalista Antonin Proust lembrou mais tarde: "Se a tela do Olympia não foi destruída, foi apenas por causa das precauções que foram  tomadas pela administração." Os críticos e o público também condenaram o trabalho.


Daumier, Critics



Mesmo Émile Zola foi chamado de dissimulado ao comentar sobre as qualidades formais da obra ao invés de reconhecer a questão: "Você queria um nu, e você escolheu Olympia, o primeiro já vem junto"  Ele fez uma homenagem à honestidade de Manet, no entanto.:  "Quando nossos artistas nos dão uma Vênus, eles corrigem a natureza, e mentem. Edouard Manet se perguntou por que mentir, por que não dizer a verdade, e ele nos apresentou à Olympia, esta menina do nosso tempo, que você encontra nas calçadas".



Charles Baudelaire, 1863 (por Étienne Carjat)

Manet era um jovem amigável e sociável. Quando começou a fazer sucesso foi prontamente aceito em círculos de intelectuais e aristocratas parisienses. Frequentava assiduamente os Jardins das Tulherias com a presença constante de seu amigo, Baudelaire, local que serviu de inspiração para a obra A música na Tulherias de 1862.

'Música no Jardim das Tulherias", 1862


A obra A música na Tulherias marca o seu rompimento com o realismo em sua primeira obra impressionista. Há a presença de pessoas bem próximas a Manet retratadas nesta obra, entre elas Baudelaire e Eugène Manet, seu irmão). Baudelaire e Manet já se conheciam desde 1858, mas tornaram-se grandes amigos tempos depois.


cemitério de pinturas rejeitadas pelo salão de 1870.

A partir de 1863 surgiu o Salão dos Recusados, onde quadros que não entravam no salão oficial poderiam ser expostos ali. Manet expôs neste salão de 1863 três quadros: "Victorine Mereunt em costume de toureiro", "Rapaz em costume espanhol" e "Almoço na relva". 


"Almoço na Relva" de 1863 (Le déjeuner sur l'herbe)
Édouard Manet 1862 - 1863
Museu d'Orsay, Paris

O quadro "Almoço na Relva" foi um escândalo para a época pela nudez que alguns acharam vulgar, ele trazia dois homens vestidos e uma mulher nua. Suzanne Leenhoff (sua mulher) e Victorine Meurent (sua modelo preferida) posaram para a composição da mulher nua, sendo o corpo de Suzanne e o rosto de Victorine.

"O tocador de Pífaro", 1866 Edouard Manet,  Musée d'Orsay

No ano de 1867, "O tocador de Pífaro" foi recusado no Salão Oficial de Paris.

Édouard Manet , Retrato de Émile Zola , 1868, Musée d'Orsay

Fato que fez com que Émile Zola escrevesse uma artigo no L’Événement defendendo a tela (Zola seria retratado por Manet em 1868, quadro que foi aceito no Salão do mesmo ano). No ano seguinte, 1867, após ser excluído do Salão Internacional, promoveu com seu próprio dinheiro uma exposição de suas obras, mas, sem sucesso de público, a exposição foi um fracasso.

Daumier, The Critic

Daumier, Up Close

sexta-feira, 28 de março de 2014

Caricaturas de Gustave Courbet por André Gill

195 anos atrás, em 10 de Junho de 1819, Gustave Courbet nasceu em uma família de agricultores prósperos no leste da França . Seu avô lutou na revolução francesa e ele foi criado em uma família que tinha fortes sentimentos contra a monarquia .

Courbet se tornou um dos grandes pintores do século 19. Seu trabalho rejeitava as tradições acadêmicas do romantismo e neoclassicismo. Ele se concentrou em questões sociais , temas de pintura que o establishement considerava vulgar , como camponeses, vida rural e as condições de trabalho dos pobres. Ele se mudou para Paris em 1839 e na década seguinte começou a receber o reconhecimento e apoio pelo seu trabalho .


 Os quebradores de pedra por Gustave Courbet
1849, óleo sobre tela , 8 '6 " W x 5 ' 3" h
Destruído no bombardeio britânico de Dresden em 1945

No Salão de 1850-1851 , Courbet exibiu três grandes pinturas, incluindo Os quebradores de pedra mostrados acima , que trouxeram elogios e críticas cruéis da crítica e do público. Um historiador de arte descreveu seu trabalho como " um arrivista em botas sujas invadindo uma festa educada " . Courbet surgiu como uma celebridade. Alguns falavam dele como um gênio . Outros o descreveram como um " terrível socialista " e um " selvagem" . Estas críticas ficaran ainda piores quando Courbet passou a promover ideias democráticas e socialistas , escrevendo ensaios políticos .



Courbet, peint par lui - même por André Gill
" Courbet, pintado por ele mesmo "
Capa da La Lune , 9 de junho de 1867
Gravura Mão-colorida , 12 "W x 18" h

À medida que sua fama crescia, Courbet se tornava o tema de muitas caricaturas na imprensa francesa popular. Para a capa de 9 de junho de 1867 da edição do La Lune , o caricaturista André Gill criou Courbet, peint par lui - même (tradução: " Courbet pintado por si mesmo" ) , para coincidir com uma exposição das obras de Courbet.

Uma das técnicas de censura utilizadas pelo governo de Napoleão III , durante este período foi a " regra de autorização pessoal. " Esta lei exigia que qualquer pessoa que fosse retratada em uma caricatura tinha de dar consentimento por escrito antes da caricatura ser publicada. Isso criou dois níveis de censura : aprovação pelo sujeito (s) da caricatura e aprovação por parte das autoridades governamentais.



Detalhe de " Courbet, pintado por ele mesmo " por André Gill
Carta de autorização pessoal

Na caricatura acima, Gill exibe a carta de autorização de Courbet imediatamente abaixo do desenho. Isto era feito com freqüência na época. Ele evitou a necessidade de se produzir a carta, se solicitado pelas autoridades e foi uma forma sutil de protesto que mostrou as restrições sob as quais o artista trabalhava. Em alguns casos, uma carta bem escrita podia melhorar a caricatura. 



" Antes da carta" por André Gill
Capa do La Lune , 02 de julho de 1870
Gravura Mão-colorida , 12 "W x 18" h

Courbet autorizava suas caricaturas  livremente. Para a edição de 16 de junho de 1867 do Le Hanneton, ele autorizou o artista fazer seu retrato "como quiser", acrescentando que era "extremamente ridículo que eu tenho que autorizar a publicação do meu retrato ... meu rosto pertence à todos" e, em seguida, brincou que o artista, "... não se esqueça de envolver o meu retrato com um belo halo."


Nós retificamos


Onde se vê que Napoleão foi menos modesto do que parecia



Jacques -Louis David , A Coroação de Napoleão , óleo sobre tela, entre 1806 e 1807, 6,21 × 9,79 m, Louvre


2 de dezembro de 1804 , o pintor David , que participou da coroação de Bonaparte, tem como missão criar uma tela monumental , testemunhando a sua autoridade.

Mas para destacar a melhor a personalidade de Napoleão, algumas mudanças de última hora foram necessárias ...



detalhe do papa

Enquanto a coroação do Imperador está sob a bênção do Papa, Napoleão decidiu coroar-se de pé de frente ao público.

O Papa Pio VII tem de se contentar em abençoar a cena com um gesto de mão ao fundo .



detalhe

Na tela, o Imperador se prepara para coroar Josephine.  Banhado pela luz , usando a coroa de louros dos imperadores romanos, Bonaparte é representado pelo principal pintor da escola neoclássica,  sereno, cortês e  nobre.

" Você me transformou num cavaleiro francês ", exclama Napoleão, muito satisfeito por ver a tela David .



Jacques -Louis David (esboço) , O imperador Napoleão coroando -se , lápis preto em papel bege, Musée du Louvre


No entanto, o pintor primeiro representou Napoleão numa postura muito mais autoritária. Observando a área atrás de sua cabeça, podemos discernir a sua primeira silhueta: a de um herói, orgulhoso, arqueado para trás e erguendo a coroa sobre a sua cabeça. Em um movimento considerado não muito pomposo.

Para remover os vestígios da primeira postura de Napoleão, e fazer o Imperador mais nobre e menos arrogante, David já tinha raspando a tinta seca. E, para reequilibrar a composição, ele introduziu um novo personagem, ao lado do perfil de Napoleão sobre o quadro. Você reconhece? Este é Júlio César! aprovando o novo status do imperador. 



Jacques -Louis David , Auto-retrato , Óleo sobre tela , 1794 80,5 × 64,1 centímetros , Musée du Louvre

Para mais informações: 

Sobre a obra - http://musee.louvre.fr/oal/sacre/indexFR.html

Sobre a coroação de Napoleão - http://www.herodote.net/2_decembre_1804-evenement-18041202.php

sobre David - http://www.histoire-en-ligne.com/spip.php?article=165

fonte: Artips

quarta-feira, 26 de março de 2014

Papier glacé: Um século de fotografia de moda na Condé Nast

A exposição Papier glacé, um século de fotografia de moda na Condé Nast, se apoia nos arquivos da Condé Nast de Nova York, Paris , Milão e Londres, para levantar cento e cinqüenta cópias, a maior parte originais, dos maiores fotógrafos de moda de 1918 até hoje .

de 1º de março a 25 maio no Musée de la Mode de la ville de Paris (Palais Galliera)




décors 

Os leitores da Vogue querem ver móveis e cenários elegantes e senhoras inteligentes, vestidas graciosamente contra esses fundos.

M. F. Agha, diretor artístico da Condé Nast



Baron Adolf de Meyer (1868-1946) Vogue américain, février 1921 L’actrice Jeanne Eagels. Robe Chéruit Tirage gélatino-argentique d’époque Archives Condé Nast, New York

Os redatores e diretores de arte das revistas Vogue , Glamour e , mais recentemente, W, nunca deixaram de revelar os imensos talentosdesempenhando um papel fundamental na renovação da fotografia de moda.



Henry Clarke (1918-1996) Vogue français, mai 1951 Gigi. Blouse Lanvin Castillo Tirage gélatino-argentique d’époque Palais Galliera, Paris

ficções 

"Eu sempre senti que estávamos vendendo sonhos, não roupa. »
Irving Penn, Fotógrafo da Vogue de 1943 à 2004


Deborah Turbeville (1938-2013) Vogue américain, mai 1975 Maillots de bain Jean-Louis Scherrer, Stephen Burrows, Courrèges, Ungaro Impression à jet d’encre d’après ektachrome original Archives Condé Nast, New York

O primeiro fotógrafo contratado pelo grupo de imprensa foi o Barão Adolf Meyer. Ele foi seguido por Edward Steichen , George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst, Cecil Beaton, Erwin Blumenfeld, Irving Penn. Em seguida, `a partir de 1950, Guy Bourdin, William Klein, David Bailey, Helmut Newton, Bruce Weber, Peter Lindbergh, Steven Meisel, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Miles Aldridge ...



Clifford Coffin (1913-1972) Vogue américain, juin 1949 Maillots de bain Cole of California, Mabs, Caltex et Catalina Impression à jet d’encre d’après ektachrome original Archives Condé Nast, New York

Esta exposição é uma oportunidade para redescobrir o trabalho de oitenta fotógrafos no limite de suas carreiras . Organizada tematicamente, permite destacar a filiação entre esses fotógrafos que formaram, ao longo das páginas, a identidade e a história da Vogue.


George w (1900-1968) Vogue américain, juillet 1929 Tenues de bain « Ondine » Lucien Lelong Tirage gélatino-argentique d’époque Archives Condé Nast, New York

rua

"Eu estava interessado em um sentimento descartável, eu queria para obter o grão da vida para este mundo artificial. »

Alexander Liberman, diretor artistico daVogue americana de 1943 à 1961



Constantin Joffé (1911-1992) Vogue américain, septembre 1945 Robe conçue par Vogue, patron nº 261, bijoux John Rubel, manchon Gunther, chapeau John Frederics Impression à jet d’encre d’après ektachrome original Archives Condé Nast, New York

Diálogos assim estabelecidos naturalmente entre os interiores elegantes do Barão de Meyer e Henry Clarke, as movimentações de cenas narrativas de Cecil Beaton e Deborah Turbeville , os instantâneos de Norman Parkinson e William Klein , as experimentações visuais de Erwin Blumenfeld  e Paolo Roversi; os jogos surrealistas de Man Ray, John Rawlings e Guy Bourdin , os corpos glorificados de Horst P. Horst e Herb Ritts, os retratos das modelos de Irving Penn, Peter Lindbergh e Corinne Day .



David Bailey (né en 1938) Vogue anglais, avril 1962 Jean Shrimpton. Caban Weatherbee Tirage gélatino-argentique d’époque Archives Condé Nast, New York

Silhuetas 

«Os nossos quadros são a essência de uma página e cada página tem que ter o seu próprio rosto, seu próprio espírito, para captar milhões de olhos ou é apenas um pedaço de material impresso. »

Erwin Blumenfeld, 1951 fotógrafo da Vogue francesa de 1938-1939 e da Vogue americana de 1944-1955.


Erwin Blumenfeld (1897-1969) Vogue américain, mars 1945, couverture Opération pour soutenir le don du sang pour la Croix-Rouge Impression à jet d’encre d’après ektachrome original Archives Condé Nast, New York

Natures mortes



Guy Bourdin (1928-1991) Vogue français, février 1955 Capeline Claude Saint-Cyr, gants Kirby Beard, boucles d’oreilles Gripoix Tirage pigmentaire moderne d’après tirage original Art + Commerce

As fotografias são acompanhadas por uma dúzia de roupas de estilistas, a partir das coleções do Palais Galliera. Em duas salas de leitura, umas cinqüenta revistas sob a vitrine telas usadas permitem "folhear" os temas marcantes das publicações da Condé Nast. Finalmente, filmes contemporâneos projetados em grandes telas delineam o futuro possível da fotografia de moda. Depois de Berlim, Milão, Edimburgo, o itinerário continuará em Zurique, West Palm Beach, Fort Worth e Tóquio.



John Rawlings (1912-1970) Vogue américain, mars 1943 Chapeau Lilly Daché, bijoux et poudrier Van Cleef & Arpels, gants chez Stern Impression à jet d’encre d’après ektachrome original Archives Condé Nast, New York



Miles Aldridge (né en 1964) Vogue italien, septembre 2002 Impression numérique couleur Collection Miles Aldridge 

Elogio do corpo

"Eu quero cabeças, eu quero braços, eu quero pernas! Eu quero pés! 
Eu quero mãos! "

Diana Vreeland, editors da Vogue americana de 1963-1971



Mert Alas (né en 1971) & Marcus Piggott (né en 1971) Vogue français, novembre 2008, couverture Vanessa Paradis. Cagoule Miu Miu, maquillage Chanel Tirage fine art sur papier baryté, 2014 Courtesy Alas et Piggott



Herb Ritts (1952-2002) Vogue américain, juin 1987 String de bikini Giorgio de Sant’Angelo Tirage élatino-argentique d’époque Archives Condé Nast, New York

Retratos 

"Uma fotografia de moda não é uma fotografia de um vestido; é uma fotografia de uma mulher. "

Alexander Liberman, diretor artístico da Vogue americana de 1943-1961



Edward Steichen (1879-1973) Vogue américain, décembre 1923 La danseuse Leonore Hughes. Chapeau Betty & Anne Tirage gélatino-argentique d’époque Archives Condé Nast, New York



Peter Lindbergh (né en 1944) Vogue italien, mars 1989 Lynne Koester, Ulli Stein Meier, Cindy Crawford et Linda Evangelista. Blazers et chemises New York Industry, cravates Comme des Garçons Homme Tirage gélatino-argentique moderne, 2012 Collection Peter Lindbergh


Corinne Day (1965-2010) Vogue anglais, juin 1993 Kate Moss. Soutien-gorge Janet Reger, robe portée en jupe à commander chez Liza Bruce Tirage à développement chromogène d’époque Archives Condé Nast, Londres